Argumentative Essay

Source numéro 1

Introduction

Dans cette sélection il s’agit de l’impact de l’éducation artistique. L’article original a été publié en 2013 en France par l’Organisation de coopération et de développement économiques (l’OCDE).

L’art pour l’art ? Un aperçu

Éducation artistique et compétences de réflexion et de créativité

Tout le monde associe l’art à la créativité. Il existe quelques études faisant le lien entre une plus grande créativité et l’enseignement du théâtre et de la danse, mais le nombre limité d’études et la pertinence statistique des résultats positifs observés ne nous permettent pas de généraliser cette conclusion. Les recherches menées sur l’éducation artistique pluridisciplinaire n’ont pas clairement démontré un effet sur la créativité des élèves et leur capacité à résoudre un problème.

Le manque de preuves scientifiques sur cette question peut s’expliquer par l’approche limitative généralement choisie pour mesurer la créativité : tests portant sur les compétences générales tels que les tests de créativité de Torrance (lors duquel les élèves doivent par exemple inventer des manières originales d’utiliser des objets de la vie de tous les jours ou donner un titre original à des images). Il existe une autre explication à cette absence de lien de causalité démontrée entre éducation artistique et créativité. En effet, une matière peut être enseignée de manière à stimuler la créativité et l’imagination ou au contraire de manière mortifère. Un cours de science (ou de toute autre matière) peut donc développer la créativité et l’imagination des élèves s’il est enseigné de manière adaptée et une discipline artistique peut n’avoir aucun impact sur la créativité et l’imagination si elle est mal enseignée. Il se peut également que les élèves ayant acquis un certain savoir-faire dans une discipline artistique développent des aptitudes créatives dans cette discipline mais que cette créativité nouvellement acquise ne se répercute pas sur d’autres domaines. Les études évaluant la créativité liée à un domaine spécifique restent encore à effectuer.

Éducation artistique et compétences sociales et comportementales

L’éducation artistique est souvent perçue par les responsables politiques et les enseignants comme un moyen de faire aimer l’école aux élèves et de les inciter à s’investir davantage dans les matières classiques. Les études empiriques montrent que les élèves participant à des cours d’éducation artistique font preuve d’une attitude plus ambitieuse vis-à-vis de l’apprentissage scolaire et d’un niveau plus élevé de participation et de motivation. L’implication et la motivation se mesurent généralement par une meilleure assiduité à l’école, un taux de décrochage scolaire plus faible et certaines attitudes, comme la persévérance, le fait d’être « concentré sur sa tâche », de montrer de l’intérêt, etc. Il s’agit néanmoins d’études corrélationnelles qui ne permettent pas de conclure que c’est bien l’éducation artistique qui motive ainsi les élèves. D’éventuelles explications non causales existent néanmoins : il se peut par exemple que les élèves bénéficiant d’un enseignement artistique fréquentent des établissements scolaires d’un meilleur niveau général et où il est donc plus motivant d’étudier, ou que les élèves ayant volontairement opté pour une discipline artistique aient simplement été plus motivés dès le départ. La réalisation d’études expérimentales supplémentaires apparaît donc nécessaire.

Winner, E., T. Goldstein et S. Vincent-Lancrin (2014), L'art pour l'art ? : L'impact de l'éducation artistique, La recherche et l'innovation dans l'enseignement, Éditions OCDE, Paris, https://doi.org/10.1787/9789264183841-fr.

Source numéro 2

Introduction

Dans cette sélection il s’agit de l’éducation artistique et culturelle en France. L’infographie originale a été publiée en 2016 en France par le Haut conseil de l’éducation artistique et culturelle (HCEAC).

Chiffres clés de l’éducation artistique et culturelle

Source numéro 3

Vous aurez 30 secondes pour lire l’introduction.

Introduction

Dans cette sélection il s’agit de la place de la musique à l’école. Le reportage original intitulé « Enseigner les arts à l'école : quels bienfaits ? » a été publié le 20 mai 2018 en France par RFI. La journaliste introduit le sujet et Marianne Blayau, déléguée générale de l’association Orchestre à l’école, discute des effets de faire jouer les élèves dans un orchestre. La sélection dure à peu près deux minutes et demie.

Institut National de l'Audiovisuel

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Reponse:

Sujet de l'essai : Faut-il donner plus d’importance à l’enseignement artistique à l’école ?

Qu’est-ce que va se passer quand l’IA contrôle le monde, comment serait la vie sans une goutte de couleur, musique, et vibrance ? Ce sont les questions hypothétiques, mais l’inévitabilité nous requit de planifier contre, gardant les trésors de la vie. Si l’enseignement artistique est perdu, l’humanité ne peut plus faire les choses essentiellement humaines, un détriment de la définition d’une personne.

Premièrement, l’art s’éteint aux côtés en tous les sujets, même dans les cours traditionnellement associés à la rationalité des maths, statistiques, physiques. Malgré l’absence d’un lien de causalité, une discipline artistique aide bien en soutenant les compétences de résoudre des problèmes, le cœur des cours logiques. Il change la capacité de penser en plus créatif et innovant. Source 1 soutien aussi la notion de la qualité d’enseignement. Devinant un musicien, journaliste, ou architecte bien sûr n’est pas pour tous, mais un enseignant qui propose la magique d’un cours de sciences imprègnes la graine du curiosité et imagination pour l’avenir. Sans une expérience artistique, la capacité de travailler en face des défis est une compétence uniquement donnée par les projets artistiques. En fait, les effets de pensés critères traduire aux autres disciplines scolaires dans école, fournissant une fondation de succès. Les autres étudiants détestent l’école parce qu’ils n’apprécient ou trouvent pas la valeur dans les choses difficiles, de se forcer de concentrer et développer la maîtrise de soi, un truc manquant dans la société d’aujourd’hui.  Il est différent avec la classe des artistes, ils participent à s’améliorer leur-mêmes en chaque projet, et la société autour d’eux bénéficiera. Et les données le soutiennent : 94% des communes proposent des activités artistiques, valorisant le nécessité une éducation artistique apporte en tous les chemins de la vie.

De plus, la pensée artistique agit de la musique aussi. Surtout dans l’orchestre, où tout le monde doit travailler ensemble pour réussir. Il faut qu’ils utilisent une autre part du cerveau, engager toutes les sections pour créer un son merveilleux. C’est pourquoi un group des musiciens est appelé un ensemble.  La langue de la musique est une langue internationale, pas divisé par l’opinions mais plutôt qu’une master class la valoir de la collaboration et entendre des autres. La musique fait de plaisir aussi, après une longue session de la répétition, il a une ressenti d’accomplissement et confiance. La structure sociale d’une orchestre le soutien – si une personne n’est pas accordée, l’orchestre entier est entravé. Pourtant d’écouter l’autres et mettre l’effort à l’avance, forme la recette de succès dans un arrangement musical.

La créativité de résoudre les problèmes, travailler avec des autres personnes, et devenir une personne forte de caractère sont juste une goutte de l’impact des arts. Lorsqu’on regarde le futur, les aspects uniquement humaines vont rester, et nous devons les garder comme une partie de nos âmes.  Les humanités nous permettent à s’exprimer une voix unique, personne (ne) peut (pas) le prendre de nous, donc, l’enseignement doit continuer pour faciliter plus les opportunités de reconnecter avec les autres et d’être simplement humaine.